现为陕西中华传统文化研究院花鸟画院院长的刘向先生，多年来侧重于水墨语言的色彩注入，有深厚的中国画功底。他不仅潜心研习中国画的传统画法，更乐于吸收外来的绘画技巧，博采众长，创造自我，形成了自己独特的绘画风格。

从刘向先生笔下的龙画构图，不难看出他对中国龙文化有较深的了解和研究，他迄今新作的百余幅龙画中，其龙走势不同，形态各异，充分体现了龙的“能大能小，能巨能细，能长能短，能隐能升，能幽能明，变化无穷，气象万千”的神物特征和时代表象。而在水墨色彩的运用上，刘向更显得精到而独特，他长于淡墨淡色的多层渗入，使画面既不失厚重，又非常典雅。把这一技法用于龙画中，更令人感受出龙的神秘、博大、威严和与人相通的情味来。一幅《倒海翻江卷巨澜》，把龙的威猛之势和阳刚之美表现得淋漓尽致；《戏珠千年》中的龙珠，其晶莹剔透之状更显出刘向的色彩功夫；而《同乐图》画面上两条被作者拟人化了的长短有别、色彩各异的龙，通过共戏共舞的姿态，留给观赏者很大的想象余地；《腾海》图却使人想到龙作为中华民族精神象征的吉祥物，所呈现出的出严震慑的刚健之美，与丰富广泛的文化内涵、复杂多重的社会属性的生命。《腾海》图所寓示的正是新世纪龙翔宇宙之气度与豪迈，同时也是画家在感受人与神之间那种微妙的情感世界之后的充分表达。

吴昌硕先生有言道：“中国画最难的是用水，而比用水更难的是用色。”刘向先生深谙此道。十几年来，他以中国传统技法为基础，把巧施水墨和精调色彩结合起来，使色彩具有更大的穿透力，使宣纸的优势得到更充分的发挥和利用。同时，他还注重把中国画以线条为主的艺术特色与西画强调块块团团的艺术特色揉在一起，形成了一种新的表现形式。因而，从刘向的龙画中，能领略到水墨世界那种独特的文化精神与东方神韵。

附图1　附图2

（原载2000年3月23日《三秦都市报》）